Cambiamenti di Stato // fondazione MOrragreco

PANORAMICA*21 Cambiamenti di stato
Uno sguardo sulla produzione della videoarte italiana del 2021
A cura di Alessandra Arnò – Visualcontainer

Visualcontainer in collaborazione con la Fondazione Morra Greco e con SuperOtium, nell’ambito del progetto EDI Global Forum for Education and Integration, presenta PANORAMICA*21: il nuovo progetto annuale di Visualcontainer dedicato alla produzione audiovisiva sperimentale italiana.

In mostra i video degli artisti : Apotropia, Sonia Laura Armaniaco, Gianni Barelli, Matteo Campulla, Silvia De Gennaro, Simona Da Pozzo, Gianmarco Donaggio, Benedetta Fioravanti, Lorenzo Papanti, Duccio Ricciardelli.

Fondazione Morra Greco
Palazzo Caracciolo di Avellino
Largo Proprio di Avellino
Napoli, NA 80138 · Italia

Video Art Projects // Municipal Art Gallery Casa Bianca

Panoramica*21 at Thessaloniki, Greece

Video Art Projects is a new emerging international festival focusing on the artistic video creation, which is organized for the first time by the Municipality of Thessaloniki and the Municipal Art Gallery Casa Bianca, in collaboration with the New Media Laboratory of the School of Visual & Applied Arts – Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki, with the support of the international festival Video Art Miden.

Video Art Projects will take place at the Municipal Art Gallery Casa Bianca (182, Vas. Olgas Av. & Them. Sofouli str., Thessaloniki), on Wednesday 18, Thursday 19 and Friday 20 of May 2022 (12:00 -20:00), on the occasion of the International Museum Day. 5 projector screens in the gallery rooms will display different video art programs each day.

In the first edition of Video Art Projects, which aspires to be established as an annual event in the future, a rich program of video art screenings from all around the world will be displayed, with more than 140 participant artists and art students from 21 countries. The program includes curatorial selections from invited foreign festivals, specifically from Italy, Germany, Portugal and Brazil. The screenings also include tributes to Greek video art, as well as student works from the School of Visual & Applied Arts – Aristotle University of Thessaloniki, curated by the teaching team of the New Media Laboratory.

The invited platforms and organizations from abroad include selections from: The New Museum of Networked Art, curated by Wilfried Agricola de Cologne (Germany), Visualcontainer, curated by Alessandra Arno (Italy), FONLAD – International Video Art and Performance Festival, curated by Jose Vieira (Portugal) and Strangloscope, curated by Claudia Cardenas & Rafael Schlichting (Brazil). Also, Video Art Miden (based in Kalamata, Greece) will participate with selections curated by 5 basic members of its curatorial team (Gioula Papadopoulou, Margarita Stavraki, Olga Papadopoulou, Nikos Podias, Maria Bourika).

Video Art Projects organizational team & partners:

Municipality of Thessaloniki – Municipal Art Gallery

Organizational directors:
-Lela Tsevekidou, head of the Directorate of Culture & Tourism, Municipality of Thessaloniki
-Margarita Salpiggidou, head of the Municipal Art Gallery Department, Thessaloniki

Museological direction:
-Thaleia-Maria Alexaki, Museologist, Municipal Art Gallery of Thessaloniki – Casa Bianca

Municipal Art Gallery of Thessaloniki – Casa Bianca organizational team: Eleni Anastasiadou, Chara Theocharous, Katerina Geovanekou, Costas Bachariadis, Giorgos Athanasiadis

New Media Laboratory of the School of Visual & Applied Arts – Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki

Director of Video Art Projects:
-Georgios Katsangelos, head of the New Media Laboratory (School of Visual and Applied Arts, AUTH)

Art direction: Gioula Papadopoulou, art director of Video Art Miden and teaching staff member of the New Media Laboratory.

Curatorial team-New Media Laboratory: Georgios Katsangelos, Athanasios Pallas, Stelios Dexis, Babis Venetopoulos, Gioula Papadopoulou, Yiorgos Drosos, Fani Boudouroglou

Partner festivals & curators
Video Art Miden [Greece]: Gioula Papadopoulou, Margarita Stavraki, Olga Papadopoulou, Nikos Podias, Maria Bourika
The New Museum of Networked Art [Germany]: Wilfried Agricola de Cologne
Visualcontainer [Italy]: Alessandra Arno
FONLAD [Portugal]: Jose Vieira
Strangloscope [Brazil]: Claudia Cardenas & Rafael Schlichting

Il giardino d’inverno

On May 7th The Winter Garden, a handbook of possible practices, a project by Vera Pravda and Rebecca Agnes in cooperation with Viafarini, sees the light, takes root from digital world to real world making.

The Winter Garden is the result of a series of meetings informal meetings by invitation, which took place from November 2021 to April 2022, waiting for the return of spring, at the Viafarini Archive at the Fabbrica del Vapore, Milan. Each meeting is dedicated to an environmental and social issue. Each invitee is asked to bring a ‘good practice’ related to the theme of the day, to be discussed together, and a small plant. The aim of the various meetings is to collect ideas and images to create a ‘manual’ you can read at this link: Il Giardino d’Inverno.
The plants collected formed The Winter Garden in the Viafarini Archive and are then planted in a series of collective actions, like seeds (ideas) that over winter sprout in new places accessible to allə in the spring.

Contributors: Annalisa Cattani, Beatrice Oleari, Camilla Alberti, Caretto e Spagna, Claudia Zanfi, Daniela Di Maro, Davide Crippa, Donatella Pavan, Elena Bellantoni, Enzo Calibé, Ferdinando mazzitelli, Frank Stelitano, Gabi Scardi, Giancarlo Norese, Giorgios Papadatos, Giulio Verago, Isabella Pers, Melina Mulas, Michele Guido, Penzo+Fiore, Pietro Gaglianò, Premiata Ditta, Roberto Picchi, Rossana Ciocca, Sdarch, Silvia Giambone, Simona Da Pozzo, Sofia Baldi, Sonia Arienta, Stefania Migliorati, Susanna Ravelli, Tiziana Pers.

Panoramica*21 // Palazzo delle Esposizioni Roma

28 aprile ore 11-14  Palazzo Esposizioni – Auditorium

PRODUZIONE E DISTRIBUZIONE: NUOVE MODALITÀ
tavolo di lavoro coordinano Alessandra Arnò e Paolo Simoni – Visualcontainer
nell’ambito della mostra Il VIDEO RENDE FELICI

l tavolo di lavoro mira ad approfondire le dinamiche e le pratiche di produzione e distribuzione dagli anni Ottanta fino ad oggi, attraverso il contributo di esponenti del settore che a vario titolo hanno sviluppato modalità e pratiche fondamentali per la diffusione delle opere audiovisive in Italia e all’estero, nella rete e fino alla conservazione.

Il dibattito affronta in maniera trasversale le esperienze relative alla circolazione di audiovisivi sperimentali in mostre e festival, la produzione e distribuzione di videoarte e le relative aspettative e ricadute sul pubblico, oltre le strategie di produzione e diffusione contemporanee, sia sul territorio, sia in rete e le diverse modalità di coinvolgimento del pubblico in situ e online.

Partecipano: Bruno Di Marino | Giacomo Mazzone | Simona Da Pozzo | Francesca Cadin, Teche Rai | Archivio Nazionale Cinema Impresa | Alterazioni video | Quayola | Studio Azzurro

Cambiamenti di stato // Mac di Lissone

Al Museo di Arte Contemporanea di Lissone, dal 19 marzo al 3 aprile 2022

Panoramica*21, un progetto di Visualcontainer a cura di Alessandra Arnò e Francesca Guerisoli.

il MAC Museo d’Arte Contemporanea di Lissone presenta PANORAMICA*21 Cambiamenti di Stato, il nuovo progetto annuale di Visualcontainer dedicato alla produzione audiovisiva sperimentale italiana che vede in mostra tra il primo e il secondo piano del museo i video degli artisti Apotropia, Sonia Laura Armaniaco, Gianni Barelli, Matteo Campulla, Silvia De Gennaro, Simona Da Pozzo, Gianmarco Donaggio, Benedetta Fioravanti, Lorenzo Papanti, Duccio Ricciardelli.

Lo sguardo sulla produzione videografica del 2021 offre una panoramica variegata sulle sperimentazioni che gli artisti hanno messo in atto idealmente per cambiare di stato, oltrepassare una soglia o semplicemente effettuare un passaggio. Questa necessità di andare oltre, di esplorare altri scenari o di trasfigurarsi diventa una pratica attuata attraverso la tecnologia, la coscienza del sé o il mondo computazionale. I territori raccontati in PANORAMICA*21 – Cambiamenti di stato sono zone di passaggio, proiezioni della nostra mente, luoghi della memoria o spazi quotidiani svuotati dalla presenza consapevole che diventano quindi membrane morbide da oltrepassare. PANORAMICA*21 – Cambiamenti di stato evidenzia i pensieri ricorrenti, le pratiche e le riflessioni su un momento storico così particolare che accomuna per la prima volta sia gli autori sia gli spettatori.

Milano Urban Center Edition

“Paesaggio affettivo”a contribution by Simona Da Pozzo and Nicola Ciancio in Report 2021. 4 temi di ricerca per la città di Milano a publication edited by The City of Milan in collaboration with Triennale Milano.

What moves us to make mundus? For whom do we make a place habitable, and in particular the city? Afection is at the heart of the conversations we have had with six realities we love, both professionally and humanly: artists, designers and planners who create grassroots projects on a territory and or art processes that are grafted onto the roots created by others.

The text is based on the conversations we had with Anna Gesualdi and Giovanni Trono (Altofest), Andrea Capaldi (Mare Culturale Urbano), Matteo Uguzzoni (Lumine), Pasquale Campanella and Bianco-Valente (A Cielo Aperto), Isabella Pers and Tiziana Pers (RAVE East Village Artist Residency) and Francesca Marconi (Todes and Internazionale Corazon).

Those conversations lead us to conceive relational time as the humus of practices that take care of possible futures.

The paper is part of the Report 2021 publication by Milano Urban Center and Triennale Milano, which contributors are: Salvatore Porcaro, Davide Ponzini, Zachary M.Jones, Nicole De Togni, Stefano Di Vita, Arianna Campanile, Caterina Laurenzi, Gabriele Leo, Grazia Mappa, Marco Minucci, Chiara Quinzi, Diego Terna, Federico Parolotto, Federico Marcantognini, Bertram Niessen, Nicola Ciancio, Simona Da Pozzo, Guido Musante, Bogdan Peric, Francesco Garofalo, Sebastiano Leddi, Federica Patti, Cristina Renzoni, Paola Savoldi, Florencia Andreola, Azzura Muzzonigro.

BECOMING THE SKIN OF THE SNAKE

The snake changes its skin: its dry skin can be seen as an objet trouvé, as an empathic tool for relating to others and to the environment.

On 22 February, at SuperOtium, we will explore through our guests the different ways in which the artists’ research relates to video, both as a tool and as a work.

The round table is intended as a meeting point between the people present, their artistic practices and the use of video in their research: a space to engage in reflections that will evolve throughout the evening in face-to-face conversations.

The projection will present works that dialogue with the video-trouvé as a tool to look at one’s own research through the eyes of others: a topical subject to explore how human interaction and the perception of reality continuously slip within the interfaces of the screen.

The 9 works by the young artists were created in 2021 and 2022 as part of the VVV-R residency: they interacted within a digital environment consisting of a blog, a webinar platform, digital and physical archives, and a streaming platform.

18:00 Round table: the conversations will focus on the relationship between artistic research and video support in the practice of the artists present at the meeting. The round table will have an informal approach and is open to the public. Language: Italian and English

guests: Damp Collective, Evelyn Yulin Zhou, Roxy in the Box, Lisa Moro, Annabel Miller, Guido Accampa, Clara Begliardi Ghidini, Tilly Collins.

19:30 Screening: Becoming the Skin of the Snake + Digital Glue

Artistsə: Amie Dodgson, Evelyn Yulin Zhou, Lisa Moro, Annabel Miller, Clara Begliardi Ghidini, Dasha Konovalova, Eve Williams, Tilly Collins, Eleanor Banfield.

………

VVV-R, Visualcontainer Vegapunk Videoart Residency, is a project curated by Alessandra Arnò, Visualcontainer, and Simona Da Pozzo, Vegapunk. The 2021 and 2022 editions of the residency were supported by Arts University Bournemouth.

Visualcontainer is the platform dedicated to the research, curation and dissemination of video art and new media works, founded in Italy in 2008. VisualcontainerTV: online platform dedicated to international video art.

SuperOtium is an art-residency space for contemporary cultures, which through a residency programme for artists, designers, curators and researchers, aims to support a different narrative of the city.

invito ad accamparsi in una zona temporaneamente autonoma da forme di oppressione

Qui di seguito un testo germogliato dalle riflessioni nate prima, durante e dopo l’incontro curato da Vera Pravda e Rebecca Agnes in vista del loro progetto “Giardino d’Inverno”: un manuale di possibili pratiche condivisibili. Un progetto in collaborazione con Viafarini.
“Sharing a a brassica oleracea”, video part of IT ME research. Starting from the act of cultivating a shared garden in the San Martino’s vineyards (Naples), I stress my relationship with other species.

Il cibo è una questione radicale.

Radicale nel senso che va alla radice, all’essenziale del nostro agire, dei nostri bisogni, priorità e rapporto con il mondo. Che cosa mangiamo, come lo procacciamo, prepariamo, condividiamo e ingeriamo definiscono il nostro habitus, il nostro modo di stare nel corpo, di stare in un “noi”, dell’interagire/fare con/nel mondo.

Le tradizioni festive non sono ingenue. Sono un momento di raccoglimento e uno spazio per la condivisione e la normalizzazione di privilegi, gerarchie e forme di oppressione. Sono una pratica performativa di interiorizzazione del sistema e ago della bussola del quotidiano: determinano il quadro narrativo dentro cui ci muoviamo, come singoli o come collettività. Perciò mi interessa interrogare le tradizioni vestite di convivialità.

La mia riflessione parte dall’assunzione che non si possono modificare le tradizioni: queste sono prassi rinforzate affettivamente dalla nostalgia e dai lutti, dalla mancanza di chi non partecipa più all’incontro festivo. Molte delle tradizioni hanno a che fare con il sacrificio e con la individuazione di che cosa è sacrificabile. Il sacrificio sigilla una forma di compromesso, non nel senso di “patto” con un dio ma come alleanza umana su che cosa è sacrificabile, un concordare quale compromesso tra realtà ed ideale sia auspicabile o fattibile. Cambiare alcune parole nel discorso che la tradizione pone come statement non cambia il discorso: sacrifica nuove parole al discorso dominante.

E che cos’è sacrificabile secondo la narrazione dominante? L’uomo, inteso come elemento specifico e non esaustivo di umanità, ha coniato il concetto di animalità come metro di misura del sacrificabile, ponendo sé stesso, l’uomo (umano-bianco-maschio-etero-abile) all’estremo opposto, come ha efficacemente analizzato Aph Ko [1]. Man mano che “l’altro” si allontana dagli aggettivi che definiscono l’uomo, il concetto di animalità si impossessa della lettura del suo corpo rendendolo disponibile al bisogno e desiderio del soggetto che si definisce come dominatore.

Nel mio caso specifico ad esempio, non posso più sedermi ad una tavola in cui si celebra il sacrificio dell’agnello. Non importa che io non lo mangi, non riguarda solo me e le mie scelte personali: riguarda la narrazione che si sta rinsaldando con l’atto cameratesco di consumare collettivamente un corpo. Pongo qui, per quel che mi riguarda, una differenza tra il quotidiano e il momento di celebrazione: non è mia intenzione disertare le tavole dove persone consumano non-umani, non intendo chiudermi in un mondo immaginario o dare alle mie scelte uno status di superiorità. Riconosco invece il potere rituale e narrativo della celebrazione del sacrificio.

Proprio perché lo riconosco, sento il bisogno di alimentare la comunità, quella eterogenea entro cui si muove il mio affetto, attraverso un momento di incontro e intimità festiva nato sotto un diverso segno.

Il momento festivo è un momento di rallentamento: il tempo si dilata e fa spazio a nuove possibilità, approcci e ricerche. Possiamo anche farci portatori di nuove premesse d’incontro? Come uscire dal concetto di famiglia tradizionale senza perdere coloro da cui proveniamo? Come creare nuove parentele [2] ? Come andare oltre ai ruoli prestabiliti, alle nicchie del sentire per creare spazi di sperimentazione nello stare insieme ? Come andare oltre il consumo e praticare empatia?

Il nostro cervello sinistro ci chiama alla narrazione, le nostre illusioni di “io” e di “noi” si fondano sul flusso narrativo, e questo è uno dei motivi per cui propongo la fondazione di una nuova celebrazione, nella sua accezione più laica, conviviale e festiva, che fondi nuove narrazioni sulla base di nuove premesse all’incontro. Incontro dove Il tentativo di agire al di fuori della matrice oppressiva sia caratterizzato da una dimensione di cura, di prossimità e di godimento conviviale. Propongo uno spazio di convivialità che lasci appesi fuori dalla porta d’ingresso i discorsi e il lato sinistro del cervello. Lasciare fuori dalla porta il mondo in parole, così troppo antropocentrico, per immergersi nel corpo e nelle modalità del cervello destro [3], nella pura pratica e nel puro godimento del trovarsi fisicamente nel presente con le preziose materializzazione dei nostri tentativi.

Una celebrazione necessita preparativi, preparativi che riproducono in piccola scala i meccanismi della nostra società. Come fare in modo che i preparativi diventino spazio-tempo di pratica per stare al mondo diversamente? Come predisporre dei preparativi che diventino nuova mediazione tra il presente e l’orizzonte utopico, pratica di rifondazione del quotidiano, scopo e mezzo dell’incontro? Come cimentarsi in preparativi che tentino “di fare” senza opprimere persone (animali o non), suoli, atmosfere ed acque, con tutti i limiti e compromessi che ciò comporta? Come mangiare una insalata senza utilizzare pesticidi? Come convivere con le lumache rosse dell’orto? Come vestirsi, fare un sugo, senza essere complice dello sfruttamento di migranti, di pecore o di altri sistemi di produzione forzata?

Al di là dei tentativi quotidiani che ognuno di noi può mettere, o no, in atto, è possibile vivere una giornata di celebrazione al di fuori della matrice estrattiva capitalista in una dimensione di incontro conviviale? Come riuscire a vivere senza che la qualità e l’entità del nostro impatto socio/ecologico non siano “semplicemente” garantiti da un terzo, da coloro a cui ho esternalizzato la produzione cura di ogni mia necessità? Quali sono i limiti, di sforzo e di proiezione utopica, dell’agire fuori dalla matrice oppressiva?

Propongo di fare e condividere lo sforzo e i risultati di un tale ottimistico tentativo come momento di celebrazione. Celebrazione dell’ostinato tentativo di prendersi cura radicale del mondo.


[1] Racism as Zoological Witchcraft di Alph Ko.

[2] faccio riferimento alla domanda posta in Staying With the Trouble: Making Kin in the Chthulucene da Donna J. Haraway ma anche al modo in cui The Care Collettive pone la questione della cura: “(…) un mondo basato sulla cura comporta la creazione e la difesa dei beni comuni (…). Tuttavia, poiché gli attuali sistemi tentano di ridurre la cura ai legami di parentela, la critica che facciamo loro e l’immaginazione di ciò che dovrebbe sostituirli inizia dalla famiglia” – in Manifesto della cura. Per una politica dell’interdipendenza.

[3] Neuroanatomist Dr. Jill Blte Taylor reports the activity of right brain “as compassionate, nurturing and eternally optimistic.”