Simona Da Pozzo // Quando sbucci il marmo, si fa latte, fiume o vapore

May 4th | June 8th

Sharing program of Simona Da Pozzo’s Atlas dei Corpi research
Curated by Ex-voto Association for Radical Public Culture, promoted by L’Arsenale di Napoli, with the support of Società Napoletana di Storia Patria, nctm e l’arte and the matronage of Museo Donnaregina per le Arti Contemporanee 2022.

Quando sbucci il marmo, si fa latte, fiume o vapore (When you peel the marble, it becomes milk, river or steam) is the title of the work created by the artist Simona Da Pozzo that relates the Atlas dei Corpi research she is conducting on the Corpo di Napoli monument. The project started in 2019, intends to propose a slow investigation on/with the Body of Naples, aka the Nile Monument: an attempt of alliance with a monument to depict the multiple bodies, human and not, at the margins of representation and representation in the public space.

When you peel the marble, it becomes milk, river or steam is structured as an action scattered in space and time to return the complexity of Atlas dei Corpi research involving the different places involved in the research itself.
Starting from the invitation made by L’Arsenale to the artist to present part of her process in the spaces of Palazzo Fondi, Ex-Voto places 3 works of the Atlas dei Corpi in 3 different contexts.

program:

4th May from 6pm // Opening at L’Arsenale, Palazzo Fondi

4 |14 May /// Si fa Fiume
L’Arsenale di Napoli presents at Palazzo Fondi Sunrise Gods’Call, two-channel video installation

14 May | 8 June /// Atlas dei Corpi
L’Arsenale di Napoli at Palazzo Fondi hosts and narrates the traces and documentation of the Atlas dei Corpi research.

17 | 18 May /// Si fa Latte
at the Castelnuovo, the Società Napoletana di Storia Patria presents I’ll hold your gaze for 7 sucklings and some sources from the Atlas dei Corpi.

6 | 8 June /// Si fa Vapore
The video The Humid Shared Volume randomly parasites the monitor of MasterChef Carmine: a street trader located near the monument for several years.

8 June /// Sostenere lo sguardo: il sogno del coccodrillo
Action on/with the Body of Naples for project finissage

4 maggio | 8 giugno 2022

Programma di condivisione della ricerca Atlas dei Corpi di Simona Da Pozzo
A cura di Ex-voto Association for Radical Public Culture, promosso da L’Arsenale di Napoli, con il sostegno di Società Napoletana di Storia Patria, nctm e l’arte e il matronato del Museo Donnaregina per le Arti Contemporanee 2022.

Dal 2019, con Atlas dei Corpi, Simona Da Pozzo conduce una lenta ricerca su/con Corpo di Napoli, aka Monumento al Nilo: un tentativo di alleanza con un monumento per raccontare i molteplici corpi, umani e non, ai margini della rappresentazione e rappresentanza nello spazio pubblico.

Quando sbucci il marmo, si fa latte, fiume o vapore si struttura come un’azione diffusa nello spazio e nel tempo per restituire la complessità della ricerca dell’artista coinvolgendo i diversi luoghi coinvolti nella ricerca stessa.

Partendo dall’invito fatto da L’Arsenale all’artista di presentare parte della propria ricerca negli spazi di Palazzo Fondi, Ex-Voto situa alcune opere di tale ricerca, nei luoghi dell’indagine tramite una programmazione diffusa.

programma:

4 |14 maggio /// Si fa Fiume
L’Arsenale presenta a Palazzo Fondi Sunrise Gods’Call, installazione video due canali

14 maggio | 8 giugno /// Atlas dei Corpi
L’Arsenale a Palazzo Fondi ospita e racconta le tracce e la documentazione della ricerca Atlas dei Corpi.

17 | 18 maggio /// Si fa Latte
Al Castelnuovo, La Società Napoletana di Storia Patria presenta I’ll hold your gaze for 7 sucklings e alcune fonti della ricerca Atlas dei Corpi.

6 | 8 giugno /// Si fa Vapore
Il video The Humid Shared Volume parassita in modalità random il monitor di MasterChef Carmine: commerciante ambulante ubicato nei pressi del monumento da diversi anni.

8 giugno /// Sostenere Lo sguardo: il sogno del coccodrillo
Azione su/con il Corpo di Napoli per finissage del progetto

Cambiamenti di Stato // fondazione MOrragreco

PANORAMICA*21 Cambiamenti di stato
Uno sguardo sulla produzione della videoarte italiana del 2021
A cura di Alessandra Arnò – Visualcontainer

Visualcontainer in collaborazione con la Fondazione Morra Greco e con SuperOtium, nell’ambito del progetto EDI Global Forum for Education and Integration, presenta PANORAMICA*21: il nuovo progetto annuale di Visualcontainer dedicato alla produzione audiovisiva sperimentale italiana.

In mostra i video degli artisti : Apotropia, Sonia Laura Armaniaco, Gianni Barelli, Matteo Campulla, Silvia De Gennaro, Simona Da Pozzo, Gianmarco Donaggio, Benedetta Fioravanti, Lorenzo Papanti, Duccio Ricciardelli.

Fondazione Morra Greco
Palazzo Caracciolo di Avellino
Largo Proprio di Avellino
Napoli, NA 80138 · Italia

Video Art Projects // Municipal Art Gallery Casa Bianca

Panoramica*21 at Thessaloniki, Greece

Video Art Projects is a new emerging international festival focusing on the artistic video creation, which is organized for the first time by the Municipality of Thessaloniki and the Municipal Art Gallery Casa Bianca, in collaboration with the New Media Laboratory of the School of Visual & Applied Arts – Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki, with the support of the international festival Video Art Miden.

Video Art Projects will take place at the Municipal Art Gallery Casa Bianca (182, Vas. Olgas Av. & Them. Sofouli str., Thessaloniki), on Wednesday 18, Thursday 19 and Friday 20 of May 2022 (12:00 -20:00), on the occasion of the International Museum Day. 5 projector screens in the gallery rooms will display different video art programs each day.

In the first edition of Video Art Projects, which aspires to be established as an annual event in the future, a rich program of video art screenings from all around the world will be displayed, with more than 140 participant artists and art students from 21 countries. The program includes curatorial selections from invited foreign festivals, specifically from Italy, Germany, Portugal and Brazil. The screenings also include tributes to Greek video art, as well as student works from the School of Visual & Applied Arts – Aristotle University of Thessaloniki, curated by the teaching team of the New Media Laboratory.

The invited platforms and organizations from abroad include selections from: The New Museum of Networked Art, curated by Wilfried Agricola de Cologne (Germany), Visualcontainer, curated by Alessandra Arno (Italy), FONLAD – International Video Art and Performance Festival, curated by Jose Vieira (Portugal) and Strangloscope, curated by Claudia Cardenas & Rafael Schlichting (Brazil). Also, Video Art Miden (based in Kalamata, Greece) will participate with selections curated by 5 basic members of its curatorial team (Gioula Papadopoulou, Margarita Stavraki, Olga Papadopoulou, Nikos Podias, Maria Bourika).

Video Art Projects organizational team & partners:

Municipality of Thessaloniki – Municipal Art Gallery

Organizational directors:
-Lela Tsevekidou, head of the Directorate of Culture & Tourism, Municipality of Thessaloniki
-Margarita Salpiggidou, head of the Municipal Art Gallery Department, Thessaloniki

Museological direction:
-Thaleia-Maria Alexaki, Museologist, Municipal Art Gallery of Thessaloniki – Casa Bianca

Municipal Art Gallery of Thessaloniki – Casa Bianca organizational team: Eleni Anastasiadou, Chara Theocharous, Katerina Geovanekou, Costas Bachariadis, Giorgos Athanasiadis

New Media Laboratory of the School of Visual & Applied Arts – Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki

Director of Video Art Projects:
-Georgios Katsangelos, head of the New Media Laboratory (School of Visual and Applied Arts, AUTH)

Art direction: Gioula Papadopoulou, art director of Video Art Miden and teaching staff member of the New Media Laboratory.

Curatorial team-New Media Laboratory: Georgios Katsangelos, Athanasios Pallas, Stelios Dexis, Babis Venetopoulos, Gioula Papadopoulou, Yiorgos Drosos, Fani Boudouroglou

Partner festivals & curators
Video Art Miden [Greece]: Gioula Papadopoulou, Margarita Stavraki, Olga Papadopoulou, Nikos Podias, Maria Bourika
The New Museum of Networked Art [Germany]: Wilfried Agricola de Cologne
Visualcontainer [Italy]: Alessandra Arno
FONLAD [Portugal]: Jose Vieira
Strangloscope [Brazil]: Claudia Cardenas & Rafael Schlichting

Il giardino d’inverno

On May 7th The Winter Garden, a handbook of possible practices, a project by Vera Pravda and Rebecca Agnes in cooperation with Viafarini, sees the light, takes root from digital world to real world making.

The Winter Garden is the result of a series of meetings informal meetings by invitation, which took place from November 2021 to April 2022, waiting for the return of spring, at the Viafarini Archive at the Fabbrica del Vapore, Milan. Each meeting is dedicated to an environmental and social issue. Each invitee is asked to bring a ‘good practice’ related to the theme of the day, to be discussed together, and a small plant. The aim of the various meetings is to collect ideas and images to create a ‘manual’ you can read at this link: Il Giardino d’Inverno.
The plants collected formed The Winter Garden in the Viafarini Archive and are then planted in a series of collective actions, like seeds (ideas) that over winter sprout in new places accessible to allə in the spring.

Contributors: Annalisa Cattani, Beatrice Oleari, Camilla Alberti, Caretto e Spagna, Claudia Zanfi, Daniela Di Maro, Davide Crippa, Donatella Pavan, Elena Bellantoni, Enzo Calibé, Ferdinando mazzitelli, Frank Stelitano, Gabi Scardi, Giancarlo Norese, Giorgios Papadatos, Giulio Verago, Isabella Pers, Melina Mulas, Michele Guido, Penzo+Fiore, Pietro Gaglianò, Premiata Ditta, Roberto Picchi, Rossana Ciocca, Sdarch, Silvia Giambone, Simona Da Pozzo, Sofia Baldi, Sonia Arienta, Stefania Migliorati, Susanna Ravelli, Tiziana Pers.

Panoramica*21 // Palazzo delle Esposizioni Roma

28 aprile ore 11-14  Palazzo Esposizioni – Auditorium

PRODUZIONE E DISTRIBUZIONE: NUOVE MODALITÀ
tavolo di lavoro coordinano Alessandra Arnò e Paolo Simoni – Visualcontainer
nell’ambito della mostra Il VIDEO RENDE FELICI

l tavolo di lavoro mira ad approfondire le dinamiche e le pratiche di produzione e distribuzione dagli anni Ottanta fino ad oggi, attraverso il contributo di esponenti del settore che a vario titolo hanno sviluppato modalità e pratiche fondamentali per la diffusione delle opere audiovisive in Italia e all’estero, nella rete e fino alla conservazione.

Il dibattito affronta in maniera trasversale le esperienze relative alla circolazione di audiovisivi sperimentali in mostre e festival, la produzione e distribuzione di videoarte e le relative aspettative e ricadute sul pubblico, oltre le strategie di produzione e diffusione contemporanee, sia sul territorio, sia in rete e le diverse modalità di coinvolgimento del pubblico in situ e online.

Partecipano: Bruno Di Marino | Giacomo Mazzone | Simona Da Pozzo | Francesca Cadin, Teche Rai | Archivio Nazionale Cinema Impresa | Alterazioni video | Quayola | Studio Azzurro

Cambiamenti di stato // Mac di Lissone

Al Museo di Arte Contemporanea di Lissone, dal 19 marzo al 3 aprile 2022

Panoramica*21, un progetto di Visualcontainer a cura di Alessandra Arnò e Francesca Guerisoli.

il MAC Museo d’Arte Contemporanea di Lissone presenta PANORAMICA*21 Cambiamenti di Stato, il nuovo progetto annuale di Visualcontainer dedicato alla produzione audiovisiva sperimentale italiana che vede in mostra tra il primo e il secondo piano del museo i video degli artisti Apotropia, Sonia Laura Armaniaco, Gianni Barelli, Matteo Campulla, Silvia De Gennaro, Simona Da Pozzo, Gianmarco Donaggio, Benedetta Fioravanti, Lorenzo Papanti, Duccio Ricciardelli.

Lo sguardo sulla produzione videografica del 2021 offre una panoramica variegata sulle sperimentazioni che gli artisti hanno messo in atto idealmente per cambiare di stato, oltrepassare una soglia o semplicemente effettuare un passaggio. Questa necessità di andare oltre, di esplorare altri scenari o di trasfigurarsi diventa una pratica attuata attraverso la tecnologia, la coscienza del sé o il mondo computazionale. I territori raccontati in PANORAMICA*21 – Cambiamenti di stato sono zone di passaggio, proiezioni della nostra mente, luoghi della memoria o spazi quotidiani svuotati dalla presenza consapevole che diventano quindi membrane morbide da oltrepassare. PANORAMICA*21 – Cambiamenti di stato evidenzia i pensieri ricorrenti, le pratiche e le riflessioni su un momento storico così particolare che accomuna per la prima volta sia gli autori sia gli spettatori.

BECOMING THE SKIN OF THE SNAKE

The snake changes its skin: its dry skin can be seen as an objet trouvé, as an empathic tool for relating to others and to the environment.

On 22 February, at SuperOtium, we will explore through our guests the different ways in which the artists’ research relates to video, both as a tool and as a work.

The round table is intended as a meeting point between the people present, their artistic practices and the use of video in their research: a space to engage in reflections that will evolve throughout the evening in face-to-face conversations.

The projection will present works that dialogue with the video-trouvé as a tool to look at one’s own research through the eyes of others: a topical subject to explore how human interaction and the perception of reality continuously slip within the interfaces of the screen.

The 9 works by the young artists were created in 2021 and 2022 as part of the VVV-R residency: they interacted within a digital environment consisting of a blog, a webinar platform, digital and physical archives, and a streaming platform.

18:00 Round table: the conversations will focus on the relationship between artistic research and video support in the practice of the artists present at the meeting. The round table will have an informal approach and is open to the public. Language: Italian and English

guests: Damp Collective, Evelyn Yulin Zhou, Roxy in the Box, Lisa Moro, Annabel Miller, Guido Accampa, Clara Begliardi Ghidini, Tilly Collins.

19:30 Screening: Becoming the Skin of the Snake + Digital Glue

Artistsə: Amie Dodgson, Evelyn Yulin Zhou, Lisa Moro, Annabel Miller, Clara Begliardi Ghidini, Dasha Konovalova, Eve Williams, Tilly Collins, Eleanor Banfield.

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VVV-R, Visualcontainer Vegapunk Videoart Residency, is a project curated by Alessandra Arnò, Visualcontainer, and Simona Da Pozzo, Vegapunk. The 2021 and 2022 editions of the residency were supported by Arts University Bournemouth.

Visualcontainer is the platform dedicated to the research, curation and dissemination of video art and new media works, founded in Italy in 2008. VisualcontainerTV: online platform dedicated to international video art.

SuperOtium is an art-residency space for contemporary cultures, which through a residency programme for artists, designers, curators and researchers, aims to support a different narrative of the city.