7 novembre ore 19, Via Agnello 12.
nctm e l’arte prosegue il programma di incontri dedicato ai protagonisti della scena artistica contemporanea a cura di Gabi Scardi. Il prossimo incontro vede l’artista Simona Da Pozzo in dialogo con Susanna Ravelli
immagine: “Raccogliere l’Acqua del Nilo Quando Piove”, azione e installazione Simona Da Pozzo 2023, ph Amedeo Benestante.
di Gaia Redavid, Exibart 7 novembre 2023.
“Se è vero, come diceva Einstein, che nella fisica la divisione tra passato, presente e futuro è solo un’ostinata illusione, perché non potrebbe essere lo stesso nell’arte? Nell’indagine di Simona da Pozzo, il passato archeologico torna a parlaci in veste contemporanea, con azioni e allestimenti site-specific, attraversando trasversalmente lo spazio e il tempo.” Così introduce Gaia Redavid la mostra It’s Raining Gods (& Goddesses) nel suo articolo uscito su Exibart a novembre, cogliendo la dimensione fisica della ricerca Atlas dei Corpi.
immagine: “Come il Petricore per i Cammelli” installazione reperto specific: movimentazione della Statua di Iside, insegne led, finestra aperta sulla città, 2023
Al Museo Archeologico Nazionale di Napoli fino all’11 marzo 2024, mostra a cura di Rita Di Maria ed Ex-Voto.
Il 19 ottobre si svolgerà presso SuperOtium la prima tappa di Dialogos Part Seven. A metà strada tra installazione, azione performativa e laboratorio, il progetto artistico vede la partecipazione di Gianluca Codeghini, collettivo damp, Ermanno Cristini, Simona Da Pozzo, Jacopo Natoli, Giancarlo Norese, Luca Scarabelli, Luisa Turuani, Marco Vitale e, specificamente per questa edizione napoletana, di Bianco Valente.
Dalle 15 alle 21 la polvere di eventi si andrà a depositare negli spazi di SuperOtium come un intervento effimero che avrà la durata di un solo giorno.
Per tutta la durata dell’happening il pubblico, in un contesto informale, potrà seguire gli artisti nella realizzazione dei loro interventi e azioni e partecipare al dialogo.
Dialogos è un progetto artistico collaborativo, un dialogo tra artisti, nato da un’idea di Ermanno Cristini, Giancarlo Norese e Luca Scarabelli. Alcuni mesi prima della mostra gli artisti partecipanti iniziano un dialogo online, fatto di parole e/o immagini, che costituisce la base delle “ricadute” espositive, performative, laboratoriali ed editoriali.
Iniziato nel 2011 con una mostra presso Assab One, Milano, è proseguito nel 2013 al MACT/CACT Centro per l’Arte Contemporanea di Bellinzona (CH) (2013), nel 2017 al Vitrína Deniska e Galerie Caesar, Olomouc (CZ), nel 2018 presso Current, Milano, nel 2021 al gepard14, Liebenfeld (CH) e nel 2022 al Kuona Artists Collective, Nairobi (NGR).
www.dialogosart.jimdofree.com
The Lissone Prize this year has been reformulated by Francesca Guerisoli, director of the Museum of Contemporary Art in Lissone, entrusting four curators with four exhibitions that will dialogue in the museum for four months.
Underlying the Lissone 2023 Prize is the desire to bring out the lines of research linked to the medium of painting through the eyes of curators and artists of different generations. Current research that can be traced back to contemporary painting is declined in multiple languages, which expose the concept of painting to countless readings.
The exhibition is divided into two chapters: the Grand Prix Section, with the exhibitions Pittura come pratica progettuale and Cose che accadono, the former curated by Gabi Scardi and the latter by Noah Stolz, and the New Visions Section, with the exhibitions Vedute, visioni, voragini and Sonata #023, curated by Saverio Verini and Lucrezia Longobardi respectively.
I am very happy to be part, together with wonderful artists: Sonia Arienta, Isabella Pers, Tiziana Pers, Linda Carrara.
‘La Pittura Come Pratica Progettuale’ is the exhibition with which Gabi Scardi focuses on the work of five artists who share an interest in painting as design practice and are driven by a sensitivity to the crucial issues of our time.
On the occasion of the Neapolitan leg of the Grand Tour en Italie itinerant artistic residency, curated by Susanna Ravelli and Michela Eremita, of which Simona Da Pozzo is one of the artists in residence, That’s Contemporary publishes the conversation on the Atlas of Bodies project between the artist and art critic Pietro Gaglianò.
Panorama is a project to monitor the art scene in Italy through a daily studio visit by 15 curators evenly distributed throughout the country. Chiara Pirozzi visits my studio in Naples, explores and writes about my work, giving me new images of my process:: quadriennalediroma.org/simona-da-pozzo/
QUANDO SBUCCI IL MARMO SIMONA DA POZZO
May 4th | June 8th
Atlas dei Corpi research exhibition curated by Ex-voto [Radical Public Culture] and Marco Izzolino, in collaboration with L’Arsenale di Napoli, promoted by Società Napoletana di Storia Patria, nctm e l’arte and Museo Donnaregina per le Arti Contemporanee (Matronato 2022).
publication: limited edition and e-Book.
Quando sbucci il marmo, si fa latte, fiume o vapore (When you peel the marble, it becomes milk, river or steam)
Opening : 4th May at 6pm, L’Arsenale, Palazzo Fondi
Finissage: June 8th, action at the Corpo di Napoli.
Places: Palazzo Fondi, Castelnuovo (biblioteca della Società Napoletana di Storia Patria)
Visualcontainer in collaborazione con la Fondazione Morra Greco e con SuperOtium, nell’ambito del progetto EDI Global Forum for Education and Integration, presenta PANORAMICA*21: il nuovo progetto annuale di Visualcontainer dedicato alla produzione audiovisiva sperimentale italiana.
In mostra i video degli artisti : Apotropia, Sonia Laura Armaniaco, Gianni Barelli, Matteo Campulla, Silvia De Gennaro, Simona Da Pozzo, Gianmarco Donaggio, Benedetta Fioravanti, Lorenzo Papanti, Duccio Ricciardelli.
Fondazione Morra Greco
Palazzo Caracciolo di Avellino
Largo Proprio di Avellino
Napoli, NA 80138 · Italia
Re-semanticising monuments: an interview on exibart curated by Maria Gaia Redaviv about my Atlas dei Corpi research and the sharing program Quando Sbucci Il Marmo, si fa latte, fiume o vapore.
simonadapozzo.com 